viernes, 27 de noviembre de 2015

Bohem Working Girl

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Bohem Working Girl
27 de noviembre de 2015



De inclinaciones liberales, y un gusto paralelo, el look que tenemos hoy viene de una de nuestras creadoras. Su personalidad rebelde la lleva incluso a conservar su seña de gusto bohemio y hippie en cada uno de sus look. De tal forma que incluso para ir al trabajo buscará imprimir su clave insurgente, mediante la tendencia Military que se refleja en este outfit.

¿Por qué nos gusta? La sencillez minimalista que refleja a primera vista el look, debido a las prendas monocromáticas. Piezas con diversos estilos y tendencia, que bien combinados dicen: bohemia.

¿Bohemia o Military? Es ambas. La primera por la yuxtaposición de prendas, que hace al vestir un cárdigan largo -H&M- de color nude y coderas en gamuza marrones. Mientras que las gafas redondas marrones de engarse dorado -Balú-, reflejan el gusto por las corrientes bohemias y liberales, al tratarse de una pieza sinónimo de ellas; como la Hippie.





Mientras que la tendencia Military es insinuada en la camisa color verde olivo oscuro, de cuello joya y muños con cuatro botones -Zara-. En contraste con el pantalón de corte medio alto -Zara-, y un par de zapatos estiletos de charol -Aishop-. Que se conjugan para recrear una imagen limpia y sobria para ir al trabajo, con ese toque personal del gusto de la modelo. Minimalismo del año que se ven en todas las redes sociales.

Para ratificar el military style, un bolso bandolera con tachas piramidales, todo en negro -Vestimenta-. Mientras que el hair style y makeup al natural, como gesto de confort.  




¡Nos encanta!

Esperamos os sirva de ayuda.
¡Hasta una próxima entrega!





LB @fashionlb_ve

sábado, 21 de noviembre de 2015

Wild Summer

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Wild Summer
21 de noviembre de 2015

La reminiscencia de una década que nos encantó hasta la medula. La tendencia Wild de este año tiene como único objetivo extraer las prendas y patrones que vistieron durante los 70’.
¿Por qué nos gusta? Porqué cada prenda es una forma con la que nuestra chica dice: me gusta la rebeldía del salvaje oeste. Su cultura la lleva a experimentar distintos patrones; y eso es lo que se ve a simple vista del outfit que hoy hemos seleccionado de ella.

¿Cómo lo hizo? La línea a seguir es el triangulo invertido. Un camisón holgado con terminaciones de encaje en lugar de la clásica pretina de costura, y que además de tener un origen exuberante al ser comprado durante un viaje en Grecia; manifiesta que la personalidad rebelde de nuestra modelo busca siempre la comodidad a través de la suavidad femenina que pueda dar una pieza de carácter Étnico como el camisón que lleva en esta ocasión.






Además, el pantalón blue jean -Zara- y las sandalias gladiadoras doradas -Bershka-; ratifican el carácter bohemio de quien los viste. ¡Así  lo hizo!


¿De Bohemio a Wild? Un Sombrero, una pieza que delimita la figura del outfit. De una tendencia bohemia, por la sobre posición de prendas; a un look Wild que presenta la gracia de los nuevos estilos: The Brimmed Hat.



¡Nos encanta!

Esperamos os sirva de ayuda.
¡Hasta una próxima entrega!




LB @fashionlb_ve

miércoles, 14 de octubre de 2015

Military Nigga Style

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Military Nigga Style
14 de octubre de 2015
                   
La informalidad con buen gusto no puede llamarse como vulgar o fuera de contexto. Un outfit casual puede clasificarse de esa forma por su calzado, pero si sus prendas son informales, el look ‘casual’ queda relegado a ser tachado como feo… no nos parece en FashionLb. Por ello, un día como hoy, segundo de la semana, una de nuestras editora apuesta por el estilo Fashion Killa.

Tres prendas que combinadas con el acertado ojo del buen gusto, atraerá las miradas, permitiendo a quien lo viste sentirse cómoda, a pesar de todo.


¿Por qué nos gusta? Porque bajo una estética Fashion Killa, que suele incorporar la informalidad a lo casual, se esconde un gusto impecable que se refleja cada una de las prendas, al detalle. Como por ejemplo la pretina de cuero de la camisa.

¿Cómo lo hizo? El patrón es de triangulo invertido. Por el pantalón entallado que luego la polera holgada hará ver ancha. Cada prenda tiene un detalle o una forma iconica que lo identifica con la tendencia Killa.







Son tres prendas: Polera de manga de murciélago -Zara- color verde ocre, con pretina de cuero negra; un par de pantalones de corte alto -Aishop- azul celeste; y un par de botines te tacón de 100% Timberland -Comercio Internacional-.

¿Por qué es Killa? El calzado es el principal detonante que impulsa a nuestras mentes a semejante tendencia.

Los detalles son los otros puntos que nos cuestionan. Como por ejemplo la única prendas joya: un reloj dorado de eslabones –Michael Kors-.



Un maquillaje casi nude y el cabello suelto al natural, es el último atributo.


¡Nos encanta!

Esperamos os sirva de ayuda.
¡Hasta una próxima entrega!



LB @fashionlb_ve


miércoles, 7 de octubre de 2015

Black & White Wild

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Black & White Wild
02 de octubre de 2015

La monocromía. Es viernes, y sabemos que es el comienzo de un fin de semana para disfrutar. No sé ustedes, pero así es el de nosotras. Por ello, el look que nuestra editora ha escogido no llama la atención. Incorporando, como es característico ya, su gusto minimalista a la estética un tanto neo-bohemia que tanto la identifica.

¿Por qué nos gusta? Por la eterna e inefable dicotomía sobria y elegante del Black & White, que da al look un aire de buen gusto a pesar de la extraña combinación del patronaje de las prendas.

¿Cómo es que se dice neo-bohemia o wild? En cada prenda hay una definición única de selección, una obvia búsqueda producto del gusto de la chica. Pero como siempre: son tres piezas que dicen: Estilo Wild.





¿Cómo lo hizo? Una base neutral: Total White. Top de algodón del blog -FashionLB-, con corte triangular en la espalda; y una falda lápiz corta -Bershka-, de estrías. Las otras prendas que nos delimitan el estilo a seguir son: Un sombrero de ala ancha -Comercio Español- de gamuza negro, una chaqueta de ante con corte de motorizada -TopShop- y por último un par de botines Chelsea de cuero -Comercio Internacional-.

Todo un patrón distinto, porque ella corre el riesgo de usar un par de botines que cortan la línea de la pierna, haciendo la ver más corta; pero que el este outfit puede ser acertado por su figurar delgada. De caderas pequeñas y hombros anchos también se ve, por lo entallado de la falda y lo holgado de la camisa.


Los accesorios son inexistentes. Solo un reloj dorado -Casio- de correa marrón pardo.

Todo un conjunto rebelde de gusto sobrio.

¡Nos encanta!

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¡Hasta una próxima entrega!




LB @fashionlb_ve 

martes, 29 de septiembre de 2015

Stronger Grunge

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Stronger Grunge
29 de septiembre de 2015

El look ideal de una chica fuerte de gustos estridentes. El rock and roll de los noventas: El Grunge, con las nuevas líneas modernas del año; como lo son las sandalias Chunky. Y si, para algunas no son nuevas; por son ese modelo de sandalia que usaste la década pasada con vestidos y pantalones de corte alto. ¡Vuelve la moda!

¿Por qué nos gusta? Porque es un outfit sencillo con fuerza y carácter, que acoplan dos prendas holgadas y permite aun así mostrar suficiente piel como lo son las piernas; y ya que usa sandalias también.

¿Cómo lo hizo? Dos piezas: una polera blusón con estampados de basquetbol y una camisa de estilo leñador a cuadros en blanco y negro. El color que domina es el negro, acompañado del blanco, pero gracias a los estampados hay rojos también. Y por supuesto, el equilibrio de la exposición de la piel a lo largo de las piernas y corto del blusón.

Dos tendencias es la otra clave, sabemos que es grunge por el uso de la polera larga en combinación con la camisa de leñador atada a la cintura, yuxtaposición de una prenda que por cierto disimular lo corto de la primera.







¿La segunda tendencia? El calzado, un par de sandalias chunky que adoramos porque es el toque casual del look pero con el carácter Rock Star que domina en la modelo.




¿Qué más contrasta? El maquillaje y peinado, ambos pulidos en comparación con la ropa casual-informal.

¡Nos encanta!

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¡Hasta una próxima entrega!



LB @fashionlb_ve


jueves, 24 de septiembre de 2015

Maria Teresa Hamon

The Artist
María Teresa Hamon
Exposición One and One is One
Caracas, 30 de Agosto de 2015

One and One is One fue la primera muestra individual de la fotógrafa María Teresa Hamon, una propuesta que invitaba al espectador a adentrarse en un mundo sumamente íntimo, que nos ha enamorado en Las Precieux porque, como explican en el portal web de Cultura TRESy3, los curadores Salvatore Elefante y Melina Fernández: “este es un espacio de interacción en el que la intuición, el azar y las sensaciones conviven en plena paz con sus opuestos, sin que la presencia de unos signifique la negación de los otros”.

La exposición, que se inauguró el jueves 02 de julio de 2015 a las 7 p.m. en los espacios de la Galería Cultura TRESy3 en Caracas, Las Mercedes, y en el que pasado domingo 30 de agosto, durante su cierre, tuvo lugar la entrevista realizada a su compositora. Esta era una sala que se alejó de cierto formalismo esmerado, lo cual generó un espacio extremadamente fértil para la imaginación.

Esta exposición nace de su participación en un taller fotográfico de Roberto Mata, bajo la dirección de Salvatore Elefante, sobre “Proyecto de Autor”. Tras la meditación y el estudio de su portafolio, se conceptualiza la idea, que hizo emerger la muestra One and One is One. Y que estuvo bajo la mediación curatorial de Elefante y Melina Fernández Temes, para luego ser presentada y montada en la Galería TRESy3, contando con treinta obras.

Treinta piezas contrastantes entre ellas pero que expresan emociones del instante, conexiones sensoriales con un dominio de la luz que inspira a la observación y contemplación de la fotógrafa; y un dominio de azules que llaman a la tranquilidad en primera instancia. A medida que se observan el resto de las obras se ven lugares, que más allá del realismo del sitio, capturan la impresión, ya sea sobria o enérgicas, del momento que vivió María Teresa.

Mientras hay otras piezas que en su técnica de captura, la textura es explicita, evocando la experimentación de los sentidos. Y otras donde apenas se vislumbran las siluetas del movimiento recordándonos lo efímero de cada instante.

Es la selección de las fotos que recopiló durante cinco años, aprendiendo y tratando de mejorar sus conocimientos en distintas técnicas y dispositivos fotográficos.

Esta muestra fue, dentro de las exposiciones que durante estos dos años se han presentado en el Centro Cultural TRESy3, una de las más eclécticas. “Un proceso que sube y baja, que va y que viene; que traerá sorpresas, traerá nuevas preguntas” como nos comentó Hamon.

La galería ya ha hospedado más de doce muestras, entre individuales y colectivas, reuniendo a más de 40 fotógrafos en este corto período de tiempo, haciéndolo un espacio bien conocido por su dedicación y promoción del siempre creciente movimiento fotográfico en Venezuela.


¿Qué busco expresar con la fotografía?…

“Yo creo que puede ser algo que… eventualmente pudiese ir más allá o más acá de la fotografía. Es un proceso constante de exploración. En este trabajo en específico (One and One is One) lo que ha capturado mi interés ha sido la búsqueda de la intuición, tanto en el modo de realizar la imagen como en el contenido de la misma. Encontrarte con un sujeto fotografiable y descubrir en esto algo que te acerque a poder investigar dentro del mundo de lo intangible, de lo onírico. Tratar de revelarte del proceso racional que conlleva hacer una foto”. María Teresa Hamon.

Identidad de la creadora

María Teresa Hamon nace en Caracas el 4 de enero de 1981. Realizó estudios en la Universidad Central de Venezuela, y obtuvo el título de Ingeniero Civil en el 2006. Paralelamente, durante el ejercicio de la ingeniería, desarrolló su instrucción en el ámbito de la fotografía de manera autodidacta y emprendió un periodo exploratorio que, en el año 2007, la llevó a iniciar su formación fotográfica académica en Roberto Mata Taller de Fotografía y en AVECOFA.

En febrero del 2010 viajó a Italia para cursar una maestría en Arquitectura de Interiores en la ScuolaPolitecnica di Design, adscrita al Politecnico di Milano, donde continuó explorando su sensibilidad fotográfica. María Teresa Hamon reside y trabaja actualmente en Caracas, Venezuela.

En el primer encuentro con María Teresa, acercándose para darnos ella personalmente la bienvenida, incluso a desconocidos que visitaban por primera vez su exposición, nos saluda a través del entramado de hilos que divide la sala en dos espacios -realizado por ella misma-. Separando ella misma dichos hilos con sus deditos largos, deja ver sus ojos que buscan mirar directo a los de sus interlocutores. Le sigue una menuda figura de manos delgadas, que nos sorprende por el contraste con su edad, y nos pregunta: ¿Les gustan las fotografías? Inmediatamente se roba nuestra simpática hablando sencillamente de su primera muestra, más bien tratando de identificar mejor a quienes se les presentan vez primera.






















Hamon después de TRESy3

Directamente le preguntamos si piensa continuar con este camino tan experimental como lo es la fotografía y nos dice que sí. “Cuando uno está enamorado de algo no es tu decisión. Es decir, lo haces porque lo haces, porque respiras. Entonces ese es uno de los puntos de encuentros con la fotografía” nos explica la fotógrafa.

Nos revela que tiene un proyecto en desarrollo, que tiene que ver con la fotografía estenopeica, que para quienes no la conocen: se trata la obtención de imagines y negativos prácticamente sin equipo, con una posible significación urbana.

Nosotras en Las Precieux apostamos por ella, seguiremos su recorrido en el ámbito fotográfico admirando y apoyando su trabajo. Para comprar alguna de las piezas de exposición visita la Galería o llámalos al 0212-993.01.27 / 03.30 / 03.47. Visita también su página web www.tresy3.com.


Fuentes: TRESy3.com y ElNacional.com.
De: LB @lidrogue